Kawell Kelun editores

Lanzamiento de la Casa de los Sueños en Valparaiso

2010-08-15T08:28:00.000-07:00

Fotografías de Pensilvania Lara

El 13 de agosto recién pasado en el Restaurant "Carpe Diem", en subida Cumming N° 107, el grupo de Amigos de Eduardo Vivian Badilla, el Melki, junto a Kawell Kelun editores, lanzamos oficialmente el libro La casa de los Sueños. "Libro que nació de la fuerza y tesón que tuvo su autor, recluido en la cárcel de Angol". Asistieron aproximadamente unos 30 amigos y amigas de Eduardo pertenecientes a distintas agrupaciones sociales y organizaciones políticas de la izquierda de la Quinta Región, como así también quienes lo conocieron en su etapa de estudiante universitario.

"Eduardo nos ha dado pruebas de que se pueden hacer las cosas y construir un proyecto de crecimiento intelectual dentro del penal".

La editorial agradece a los amigos Melki, y a todas y todos quienes hicieron posible este trabajo, en especial a Patricia Martínez la señora de Eduardo, a Eduardo y a los compañeros y compañeras de Valparaiso.

Entre comillas, palabras de una de sus amigas y asistentes al evento

Kawell Kelun: La importancia de una editorial colectiva sin fines de lucro

2010-08-14T10:09:00.000-07:00

por Fesal Chaín

En agosto de 2009, escribíamos sobre Kawell Kelun editores, y nos planteábamos como una editorial comunitaria y de resistencia cultural. Planteábamos junto a René Acevedo que ser una editorial comunitaria, significaba basarse en esfuerzos y aportes colectivos, tanto en el ámbito literario como en el financiero. De esta manera explicábamos que todos los libros que publicamos son producto del trabajo y esfuerzo de grupos que realizan actividades de carácter financiero y cultural, que les permitan publicar títulos de autores individuales o antologías. También afirmábamos que la editorial no obtiene utilidades netas, sino que cobramos honorarios por nuestro trabajo de edición. Finalmente planteábamos que somos una editorial desde y para la resistencia cultural, ¿Qué significa esto? Que somos editores que priorizamos autores y colectivos culturales críticos al actual sistema de dominación económico, político y social, y que optamos por ser un medio de expresión de los cientos de creadores chilenos y de América Latina, marginados de los circuitos oficiales y de la cultura institucional.

Esta primera mirada no ha cambiado, sino que fruto de nuestro trabajo ininterrumpido de 2 años, se ha ido profundizando. En agosto de este año 2010 planteamos que Kawel Kelun editores es fundamentalmente una editorial desde los sectores sociales postergados y discriminados, y reafirmamos la opción de trabajo en el ámbito de las Antologías, porque justamente permiten a bajo costo individual para cada creador y creadora, mostrar su trabajo y hacerse visibles en el imaginario cultural chileno y sudamericano.

Así hoy , priorizamos tanto los libros individuales pero de esfuerzo colectivo y los libros de grupos de escritores y escritoras. Gracias a la definición de amigos y amigas que participan de la iniciativa, podemos afirmar efectivamente que nuestro trabajo editorial contiene proyectos de vida, compromisos sociales y humanitarios. Nuestros libros se plantean entonces, elevar y contribuir al progreso personal y social, como un aliciente que eleva la auto estima y una vida digna de quienes pertenecen al pueblo. De esta modo los proyectos de los libros colectivos son una declaración de amor y un compromiso con la palabra tantas veces silenciada.

Libros colectivos

2010-08-13T23:46:00.000-07:00

Como dijera nuestra amiga escritora Jeannette Montoya, participante de la Antología de Mujeres de Kawell Kelun editores: "Al pueblo no se le da promesas, al pueblo se le da proyectos de vida, compromisos de amor, sociales, humanitarios. El pueblo no quiere seguir la huella caduca quiere trazar sus propias lineas. (Así) el trabajo (...) concreto de proyectos que nos elevan y contribuyen al progreso personal y colectivo, es un aliciente que eleva la auto estima de todo el pueblo y eso a su vez da la fuerza para luchar por el mismo objetivo, una vida digna!!! (...)Los proyectos de los libros colectivos son una declaración de amor y compromiso con la palabra. Aquí estamos sigamos siguiendo".

Kawell Kelun editores, una editorial desde los sectores sociales postergados y discriminados

2010-08-12T14:20:00.000-07:00

Actualmente Kawell Kelun editores realiza actualmente una Antología de Mujeres, las grandes discriminadas de la literatura nacional y sujetas de violencia y exclusión, sumado a esto hemos publicado: La Casa de los sueños, de Eduardo Vivian Badilla, un poeta preso en Angol, Antología de la Locura de Miguel Edwards, una suma de trabajos de los "locos" como les gusta denominarse a ellos mismos, del Hospital Psiquiátrico de Playa Ancha, Manifiesto del Bicentenario de Mario Aguilar Benítez, una mirada absolutamente distinta y crítica del Bicentenario oficial. Además hemos publicado a poetas mujeres y hombres excluidas de los circuitos institucionales, oficiales y de las grandes o medianas editoriales, que no l@s contemplan en la medida que supuestamente no son venta, así sacamos: El Mar de los poetas, Antología Sudamericana. Nos dedicamos justamente a los sectores sociales postergados y discriminados y todos estas iniciativas con la participación activa y aportes financieros directos de cada uno de los escritores y escritoras. Desarrollamos preferentemente las antologías, porque permiten a bajo costo individual para cada creador y creadora, mostrar su trabajo y hacerse visibles en el imaginario cultural chileno y sudamericano.

ANTOLOGÍA DE LA LOCURA, DE MIGUEL EDWARDS.

2010-08-07T00:03:00.000-07:00

En los próximos días saldrá a la venta la 2º edición de un libro ya mítico entre los porteños y en muchos círculos underground del gran Santiago, hablamos de la Antología de la Locura, de Miguel Edwards Rosas, poeta nacido en Santiago, pero criado y formado en sus primeras artes en Valparaíso. Les dejamos para su deleite el prologo de esta Antología, editada por Kawell Kelun Editores y que esperamos pronto puedan tener el privilegio de leer.

Prólogo.

La tarea emprendida en esta “Antología de la Locura” realizada por el poeta Miguel Edwards Rosas, es a la vez titánica y desoladora. En ella un grupo de internos del Hospital Psiquiátrico Salvador de Valparaíso, nos comunican sus sufrimientos, genialidades y en especial sus grandes actos de amor y creatividad

Por sus páginas se puede percibir la desesperanza, el olvido, la tristeza, y sobretodo la soledad inenarrable de personas que comparten su confinamiento, pero también su pasión por la poesía y el arte.

Saben que su “tratamiento” es complejo a decir lo menos, que su “diagnóstico” es estigmatizador y que su “recuperación” es incierta. Sin embargo, quizás su mejor terapia está acá en las letras, como un refugio espiritual, como una manera de transmitirle al mundo sus visiones más esenciales. Es también su desahogo, un sahumerio para ahuyentar a los fantasmas.

Los locos son los parias, los olvidados de este mundo, o mejor dicho, aquellos a quienes se prefiere no ver. Los locos ya no son los médicos brujos de la antigüedad, ni los magos ni los genios, pero si a eso le agregamos la condición de pobreza y abandono de los aquí retratados, tenemos un resultado de total olvido y discriminación.

Como nos dice Michel Foucault: En el medio del sereno mundo de la enfermedad mental, el hombre moderno no comunica más con el loco: hay por un lado el hombre de la razón que delega hacia la locura al médico, no autorizando así más relación que a través de la universalidad abstracta de la enfermedad; por el otro el hombre de la locura que no comunica con el otro más que por intermedio de una razón totalmente abstracta, que es orden, compulsión física y moral, presión anónima del grupo, exigencia de conformidad. No hay lenguaje común; o mejor dicho no hay más; la constitución de la locura como enfermedad mental a fin del siglo XVIII, supone la constatación de un diálogo roto, da a la separación como ya admitida, y hunde en el olvido todas esas palabras imperfectas, sin sintaxis fija, un poco balbuceantes, en las cuáles se efectuaba el intercambio entre la locura y la razón. El lenguaje de la psiquiatría, que es monólogo de la razón sobre la locura, no ha podido establecerse más que sobre tal silencio.

Podríamos argumentar a partir de esto que los locos son alejados de su sitial místico a partir del endiosamiento de la “cordura” y pasan en definitiva a ser tratados como enfermos, luego domesticados y finalmente condenados por los “otros” (los cuerdos) a la dictadura de la razón, dictadura mediante la cual hacer valer sus privilegios, dejando en extinción a los médicos brujos o gurús de antaño, en especial si contravienen severamente el establishment. Algunos de los prisioneros de este nuevo orden, rescatados por Miguel Edwards, son precisamente los artistas que podemos encontrar en las líneas de esta antología.

En los versos plasmados aquí tenemos el grito y la amenaza de Danilo Pantescu Zapata, que es finalmente una súplica para ser escuchado: Este no es lugar para mí, de lo contrario volveré a matar a golpes, o simplemente con un grito, y un grito mío es terrible.

Por su parte Ximena Rivera le dedica sus versos a una hija que tal vez ya no quiere recordarla o que ha invertido los papeles cuidándola en su desgracia: Yo sueño volver a la tranquilidad/ sin Arcángeles furiosos/ y sin el tiempo que hace daño,/ya se me pasará nanita/ y seré entonces la misma de siempre/ la de todos los días.

Fredy Zeballos nos plantea un nuevo cosmos, un nuevo génesis en sus textos de Hijo del Infinito. -La vida como un estado de organización, la inteligencia como un estado de conciencia existieron antes del principio y del tiempo en la forma de “El-Ohim-Ruh” la energía original /- El tiempo tuvo principio como el Universo que navega en las aguas del tiempo cuando éstas se sequen el Universo desaparecerá como tal.

Ignacio Briceño Palma, autor de las brillantes ilustraciones de esta antología, nos emociona con sus versos, llenos de una luz melancólica y sobrecogedora: El Trapecista. Da la vuelta sentimiento/ una vuelta entera /hasta entrar en tu propio girar. /Ha caído el trapecista/ y en la arena quedó su cabeza sin vida/ ha muerto el acróbata/ el circo está de duelo /…”la función debe continuar”…

Miguel Edwards construye a través de este caleidoscopio, más de grises que de colores, una mirada cercana a la realidad de los pasillos del Hospital Psiquiátrico de El Salvador, algunas de sus realidades, de sus alucinaciones que nos acercan hasta el otro lado del límite que divide locura y cordura, esa delgada línea que tanto le gusta transitar, cual obsesivo trapecista literario.

Finalmente, junto a ellos, y sólo por mencionar algunos de los muchos interesantes textos de este libro, un enfermero del hospital narra la historia de uno de sus internos en el relato “Iorana”, acerca de un desterrado de la Isla de Pascua. Sumado a esto, el sicólogo y poeta Alejandro Pérez nos detalla algunos pormenores de su propia estadía al otro lado del espejo en su relato “La Silla”, del cual les dejamos acá un breve botón de muestra, para que comiencen a adentrarse en esta lectura y puedan deleitarse obviando aquí, momentáneamente al menos, las reglas del “sano juicio”:

Babel eterna entre tú y yo, que no nos distinguimos del origen, encerrados. El laberinto es real. Lo soñé. Otro que sueña ahora. Las olas me arrastran. Navegaciones. Habitaciones. Tentaciones. Inmersiones, emociones, agresiones, maldiciones, intoxicaciones, defunciones. Entre tú y yo: saldremos de esas tumbas y sembraremos nuevamente la vida. Aspiraciones, negociaciones, invenciones, negaciones. Entre todos podríamos acabar con el mundo. Cuando era niño, vi correr la sangre.

René Acevedo y Fesal Chain, Kawell Kelun Editores, junio de 2010.

LA DESCONOCIDA HISTORIA DE MIGUEL EDWARDS, “EL LOCO DEL CLAN”

2010-08-05T14:52:00.001-07:00

La Nación Domingo por Claudio Pizarro
11 Sep 2005

“A mí la familia no me tira, me tira más la calle"

Si Joaquín Edwards Bello fue tildado por sus parientes como “el inútil”, Miguel Edwards Rozas, bien podría ser su heredero natural. Místico, anarquista, karateca, hare krishna, performer, antologador, fotógrafo y poeta, este miembro de una de las familias más poderosas del país, asume sin complejos su condición de loco, habla de su parentela y de un mítico libro que publicó hace 11 años.

Aunque sabía que era más probable encontrarlo en la calle, lo busqué en al menos dos casas donde me dijeron que vivió durante algún tiempo. Lo había visto muchas veces, sin percatarme que el simio que tenía frente a mis narices, y que de repente me apuntaba con una pistola, era la persona a quien tanto buscaba. La gente se aterrorizaba, huía al ver a un orangután disparando a los taxistas, deteniendo el tránsito y blasfemando a diestra y siniestra. Más de alguna abuelita corrió serio riesgo de un patatús en plena calle. Pero aquellos que lo habían visto otras veces se reían de buena gana con las gracias del monito.

Nunca fuimos amigos, pero habíamos conversado un par de veces en un sucucho de la subida Ecuador, en Valparaíso. Me ofreció un libro autoeditado con monedas de peso pegadas en la portada y un cáñamo que unía las hojas. Parecía una lechuga fresca recién anudada. “Cuesta luca”, me dijo, “es una recopilación de textos de pacientes en tratamiento siquiátrico. Se llama ‘Antología de la locura’”. Era una poesía cruda, afilada y visceral, como un trueno que espanta y se cuela en las fibras solapadamente.

Ahora el libro está de nuevo en mis manos y Miguel Edwards, por fin, frente a mis ojos. En otra ciudad, después de seis años, nos encontramos por casualidad afuera de un supermercado. Esta vez no llevaba máscara ni pistola de fogueo.

CON EL TÍO AGUSTÍN

Después de un extenso viaje realizado con un maestro hare krishna por diversos templos del norte del país, Miguel Edwards recaló en Santiago, en el Hospital Psiquiátrico de avenida La Paz. Me recibe en su “oficina”, un restaurante de comida china ubicado en avenida Independencia, pide una agua de hierba (está chantado hace dos días) y me invita un café.

-¿Los Edwards en este país no deben ser muchos?

-Son muchos más de lo que se cree.

-Entonces, cualquier semejanza con la vida real no es mera coincidencia.

-Para nada. Soy primo en tercer grado de Agustín Edwards Eastman. Mi padre, Hernán Edwards Sutil, que fue gerente general de Cemento Melón, era tío de él en segundo grado y primo de Agustín Edwards McClure.

-O sea, estoy hablando con un auténtico descendiente del clan.

-Descendiente de los Edwards, sí; pero no pertenezco a ningún clan. Una vez le mandé una carta a Agustín donde le decía que se había apropiado del apellido y que por eso todo el mundo calificaba a cualquier Edwards como miembro del clan. Cosa que no era cierto porque había muchos otros, como Joaquín, que dijo que si hubiera sido hijo de una lavandera sería comunista.

-Si Joaquín era el inútil de la familia, ¿quién es Miguel Edwards?

-Simplemente, el loco.

-¿Te molesta, entonces, que se los meta a todos en el mismo saco?

-Es que no todos son ricos y poderosos, ni dueños de diarios, ni de bancos. Claro, que fueron colaboradores de la CIA, defensores del régimen militar, ultraconservadores y que tienen la plata escondida afuera.

-Pero la familia es la familia.

-A mí la familia no me tira, me tira más la calle. Si no fuera porque necesito plata y medicamentos no los visitaría, salvo a mis hijas.

-¿Y al primo Agustín en caso de emergencia?

-Apenas lo conozco. Mi padre no se relacionaba con él porque trabajaba para el Grupo Matte y murió cuando yo era muy chico.

-Pero alguna imagen tendrás del caballero...

-Un día domingo me senté frente al Teatro Municipal, en una plazoleta afuera del Banco Edwards. Al lado mío se sentó un caballero de edad, canoso, con bastón y vestido de blanco. Estoy seguro que era Agustín Edwards. Como andaba sicotizado me acerqué y le dije: ¿cómo está, tío? Bien, hijo, me contestó, y nos pusimos a conversar. De repente se me ocurrió preguntarle si lo estaban cuidando los del OS7 o Paz Ciudadana, y me responde que sí, que estaban por todos lados.

-¿Te asustaste?

-No, le pedí que me invitara a un juguito, pero me dijo que andaba sin efectivo.

-¿Y a Jorge Edwards, lo conoces?

-Una vez conversé con él en la Feria del Libro de Santiago. Le pregunté derechamente si éramos parientes y me dijo que sí. Lo encontré sencillo y buena onda. Lo imaginaba más acartonado, pero andaba con una pinta súper “cachual”. Incluso aceptó sacarse una foto conmigo, y al año siguiente volví a la Feria del Libro para vendérsela, pero no lo encontré.

-¿Qué pensaste cuando secuestraron a Cristián Edwards?

-A pesar de que soy de izquierda, me dio mucha pena, sufrí bastante. En ese tiempo yo vivía con unos amigos en Cerro Alegre. Estaba más descompensado que la cresta, pero igual hacía danza africana y capoeira. Cuando leí en el diario que lo habían soltado me puse súper contento. Incluso, después me ofrecí de voluntario en Paz Ciudadana.

-¿En serio?

-Les mandé una carta con mi currículum y me contestaron que por el momento no requerían mis servicios, pero que me avisarían en caso de emergencia.

TERRORISTAS DE LA LOCURA

Mientras el dueño del restaurante, un tipo de unos 50 años, se ríe a carcajadas con una comedia gringa que pasan por televisión, Miguel pide otra corrida de infusiones a la camarera y ordena que la sumen a su cuenta personal. Bebe despacio, sin apuro, con un interminable cigarro adosado al cenicero y la mirada fija en una fotocopia anillada de la “Antología de la locura”, un clásico underground porteño, que cumple este mes 11 años de ignorada existencia.

-¿Podrías rememorar cómo nació el libro?

-En esa época quería hacer una antología sobre poetas surrealistas, pero Gregorio Paredes, un viejo anarquista de la V Región, me dijo que eso estaba trillado y me sugirió que hiciera un libro sobre las obras de mis compañeros del Hospital Psiquiátrico de Playa Ancha. Así empecé a recopilar cuentos, poemas, cartas, dibujos, hasta que tuve suficiente material como para publicar el libro.

-¿Cómo estructuraste la obra?

-No hubo un criterio específico, pero sí influencia del azar, como los cadáveres exquisitos surrealistas. La arbitrariedad del montaje me permitió no sólo revelar facetas creativas, sino también cuadros siquiátricos.

-Por eso incluiste parte de las fichas médicas como presentación de los antologados.

-Lo hice porque el diagnóstico me permitía mostrar la crudeza, lo terrible. Sobre todo cuando hay maltrato, abandono y desamor. En el fondo quería mostrar una propuesta contestataria, provocar al lector.

-¿Aunque para algunos parezca una estrategia un tanto morbosa?

-Por qué va a ser morboso si es algo real, tendría que ocultar que hay dos asesinos en el grupo. Uno mató a palos a su mamá y el otro la enterró en el patio de su casa y en la cárcel escribió un hermoso poema de arrepentimiento, pero cuando salió del encierro tuvo una crisis y volvió a matar.

-Hablas como si intentaras justificarlos...

-No deseo justificar a nadie. No se trata de un asunto moral. En el fondo está el tema del médico que le dio el alta. Si el tipo era peligroso y ya había asesinado a su madre. Por eso ya no debemos hablar de un juicio universal a la siquiatría, sino hablar de siquiatras y pacientes, con nombres y apellidos.

-¿Existe algún patrón común que se reitera en la obra?

-La locura no se puede uniformar. Sin embargo, en esta obra percibo mucha rebeldía, incluso alguna al borde de la violencia verbal. También hay mucho humor, desenfado, una cuota importante de arrepentimiento y cierta vena autobiográfica. Las mujeres son más emocionales; los hombres, místicos, de una religiosidad apocalíptica. Pero todos poseen una imaginación extraordinaria.

-¿Cómo se reconocen los locos?

-Los locos tienen en común una cierta conformación química y cerebral que los hace parecer una etnia distinta, con su propia cultura y códigos. Es una especie de arquetipo mental que los envuelve y que si perseveras en él puedes caer en depresiones, manías, fijaciones, como tomar café y fumar como chino.

-¿Cuál es la locura que el loco percibe en la sociedad?

-El desamor por la frialdad, el cálculo, la concentración en sí mismo y la estupidez por el terrorismo, los militarismos, los paquismos, los tiranismos, y todos los ismos habidos y por haber.

-¿Por qué siempre en la trastienda de la locura se percibe que los locos son seres profundamente religiosos?

-Lo que pasa es que cuando uno está en estado de crisis sicótica o esquizofrénica se desordena demasiado, no tiene capacidad de concentración ni de orden. Por eso el loco, para sobrellevar su caos, antepone un teos, una religiosidad para poder ordenarse.

-¿En qué consiste esa religiosidad?

-Nuestros sacerdotes son los siquiatras, los acólitos los enfermeros, y cada uno de nosotros es parte del rebaño que comulga con pastillitas.

Poemas escogidos de “Antología de la locura”
CARTA A UNA MAGISTRADA

Solicito urgente ser llevado fuera de esta cárcel
a una celda de las FFAA o iglesia,
en total secreto

Si usted no actúa, maldita sea,
este no es un lugar para mí.
De lo contrario volveré a matar a
golpes, o simplemente con un grito,
y un grito mío es terrible (...)

Solicito entrevista secreta con Pinochet.

Ustedes no aman la justicia, aman el
sucio dinero.

El tigre sabe el momento de volver a matar.

(Danilo Pantescu. Esquizofrénico paranoico. Estuvo internado en el Instituto Horwitz en Santiago y dos años recluido en la cárcel por asesinar a su madre a palos).

LA MÁS POBRE DEMOSTRACIÓN DE AMOR

Te seguiría, Valeria, por todas partes
desde Barrancas hasta Pudahuel,
y te llevaría al centro donde hay hermosas tiendas
con banderas y pancartas
para que te distraigas,
para que se te pase (....)

(Ximena Rivera. Esquizofrénica. Vive en un hogar para pacientes siquiátricos).

Nuestros próximos 2 libros

2010-08-05T14:40:00.000-07:00

Durante este mes saldrán a circulación dos libros de Miguel Edwards editados por Kawell Kelun editores. En palabras del autor : "ya están a las puertas mis próximos libros, están a las puertas del horno tanto la ANTOLOGÍA DE LA LOCURA segunda edición como LAS BREVES RESEÑAS DE MI LOCURA, con mi teoría de "la" locura y de "mi" locura y con mas de veinte relatos poéticos de locos de playa ancha". Miguel celebra estas dos ediciones pues con ellas le dice al Mundo chileno y literario: "MIS LIBROS SON DE LA LOCURA, LOCURA QUE SE ENCIERRA, QUE SE ELECTROCHUCA, QUE SE EMPASTILLA, QUE SE NEUROPTIPLICA".

"Kawell Kelun Editores & Librería" en la Feria Alegre del Paseo Yugoslavo

2010-07-25T20:18:00.000-07:00

El domingo 25 de julio, "Kawell Kelun Editores & Librería" se instaló en la Feria Alegre del Paseo Yugoslavo, realizada por los vecinos de Cerro Alegre, nos fue muy bien en las ventas y nos reencontramos con viejos amigos, amigas, compañeros y compañeras de Valparaíso y Santiago.

LA CASA DE LOS SUEÑOS

2010-01-06T09:23:00.000-08:00

El jueves 24 de diciembre, salió publicado el libro de poemas, "LA CASA DE LOS SUEÑOS: Poemas desde la cárcel" de Eduardo Vivian Badilla, poeta de generación de los 80.

Una cuidada edición de Kawell Kelún editores que constó con la activa participación de amigos y amigas de todo Chile y el extranjero. Este proyecto de Eduardo Vivian, que lo presenta como un poeta de alta calidad, íntimo y sutil en la mejor tradición de Jorge Teillier y Eliseo Diego, es también un esfuerzo colectivo y de solidaridad con el poeta, por la reivindicación del cumplimiento pleno de sus derechos carcelarios y de su reinserción social y ciudadana.

El libro nos demuestra que Eduardo Vivian Badilla, es un hombre que no sólo ha sido capaz de estudiar en la cárcel, de levantar proyectos educativos para sus compañeros, sino también de crear y reflexionar sobre su realidad y el mundo que nos ha tocado vivir como generación. Los recursos recabados con su venta servirán para los gastos de Eduardo Vivian actualmente en la cárcel de Angol y a su vez para la re edición del libro y la posible publicación de nuevos textos del autor.

Su mujer Patricia Martínez, Kawell Kelun editores y los amigos de Eduardo, esperamos que los lectores de la página Movimiento Generación 80 compren esta obra que demuestra que a pesar de la cárcel, se puede romper el cerco entre aquellos de nuestra generación que aún se encuentran privados de libertad y nosotros que día a día luchamos por un Chile más justo, más libre, más igualitario y humano.

Contactos con Fesal Chain, de Kawell Kelun editores fono: 7859180.

Libro El Mar de los poetas

2009-10-11T12:50:00.000-07:00

LANZAMIENTO DEL LIBRO "EL MAR DE LOS POETAS"

2009-09-17T15:57:00.000-07:00

ESTIMADOS AMIGOS:

Tenemos el agrado y el honor de invitarles para el Sábado 14 de Noviembre del año 2009, al lanzamiento de la Antología "El Mar de los Poetas" y de la nueva editorial Kawell Kelun. El evento será a las 21:00 horas en el Pub Surdistán, en Pasaje los Eucaliptus181. Paradero 14 de Vicuña Mackenna, La Florida. A la salida del Metro Bellavista.

Kawell Kellun Editores y Calíope Ediciones, presentan esta nueva antología temática, que renueva un género casi olvidado en el ámbito editorial en Chile. El libro, prologado por el poeta porteño Juan Cameron, es una selección de 12 poetas que cantan al mar, hombres y mujeres de Chile, Argentina y México.

Ellos son:

-María Francisca Rivera
-Michelle Valencia
-Marcelo Valdés
-Juan Pablo Nuñez
-Julio Silva
-René Acevedo
-Fesal Chain
(Todos de Santiago de Chile)

-Raúl Ocaranza (Copiapó, Chile)
-Mario Aguilar (Chileno-Escoces)

-Gabriel Impaglione (Italo-Argentino)
- Mario Jaime y Zulette Andrade (México)

En el lanzamiento participarán los poetas integrantes de la Antología con la lectura de sus obras. Presentarán el libro, René Acevedo y Fesal Chain editores, quienes también hablarán de la nueva editorial. Esperamos contar con su importante asistencia.
Entrada Liberada.

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René Acevedo y Fesal Chain.
Editores.

Pablo de Rokha. Los gemidos y el sufrimiento de un hombre bueno, de Ediciones Caballo de Mar

2009-09-12T20:38:00.000-07:00

Centro de Estudios Sociales "Dagoberto Pérez Vargas". Ediciones Caballo de Mar.

Pablo de Rokha es un poeta que no puede separarse de su biografía ni de la historia socio-literaria de la época en que vivió. Autor de 38 libros de poesía, 3 ensayos de estética y varios trabajos histórico-sociales, también escribió artículos de periódico, ensayos coyunturales de política contingente, cartas y discursos. Considerado por unos como un gran poeta latinoamericano y por otros como un desaforado retórico de escaso valor literario, ejerció una considerable influencia en las generaciones posteriores de poetas y narradores. A pesar de ello, esta influencia no se refleja en las investigaciones críticas sobre su obra, que se pueden resumir en sólo tres libros con una aproximación mayormente biográfica y unos 20 artículos y reseñas que van desde el análisis periodístico sobre algunos de sus libros hasta los panegíricos de algunos amigos. En cuanto a la obra del propio de Rokha, publicada en libros de ediciones limitadas y pagadas por el mismo autor, se encuentra ausente de las antologías de poesía hispanoamericana y a veces de las propias chilenas.

Una revisión de la crítica rokhiana sirve para mostrar la insuficiencia de los análisis, así como la perspectiva en que los críticos tradicionales vieron el trabajo del poeta. Entre los autores que escribieron juicios negativos están Hernán Díaz Arrieta (Alone), Raúl Silva Castro, Bernardo Cruz, Hugo Montes y otros que se identifican en ese momento con una concepción de la literatura que proviene del modelo romántico y naturalista. Algunos críticos intentan hacer una interpretación que incluya la vida y la obra, pero que siendo demasiado general se mantiene en el terreno de lo superficial. Tales son los casos de la crítica de Fernado Lamberg y Mario Ferrero, cuyos libros aunque informativos, enfatizan la figura del poeta y dejan la poesía casi ignorada. Otros analizan la poesía rokhiana en función de una visión cultural europea, como pasa con el teleologismo histórico de Antonio de Undurraga en su libro El arte poética de Pablo de Rokha (1945), que aunque novedoso, divaga en farragosas disquisiciones. Entre los trabajos más originales, hay artículos de Carlos Droguett, Fernando Alegría, Hernán Lavín Cerda, Juan de Luigi, Mahfud Massís, Humberto Díaz Casanueva y Fidel Sepúlveda Llanos, que como se puede apreciar son en su mayoría escritores. En ellos se encuentra al menos la intención de rescatar los elementos de ruptura y continuidad que están presentes en la poesía de Pablo de Rokha. A ello habría que agregar el libro Pablo de Rokha. Una escritura en movimiento (1988) de Naín Nómez, que responde al intento de hacer un análisis global de la obra del poeta.

Pablo de Rokha nace con el nombre de Carlos Díaz Loyola el 17 de Octubre de 1894 en Licantén, provincia de Curicó, según consta en su acta de bautismo. Sus padres fueron José Ignacio Díaz y Laura Loyola, que tenían veintiún y catorce años respectivamente cuando nació el poeta. Por el año 1897, don José Ignacio se encuentra trabajando como jefe de resguardo en las aduanas cordilleranas y viaja con Carlos, su hijo mayor. El poeta pasa su infancia en el fundo Pocoa de Corinto, que administra su padre. En 1901 empieza a estudiar en la Escuela Pública Nº 3 de Talca, cuyo director es el padre del poeta Max Jara. En 1905, al trasladarse su padre a Lonquimay, el poeta interrumpe sus estudios por un año, para ingresar luego al Seminario Conciliar de San Pelayo de Talca. Allí permanece hasta 1911, cuando es expulsado por ateo. Sus condiscípulos lo apodaban "el amigo Piedra". Ese mismo año viaja a Santiago y se instala en una pensión de la calle Gálvez, cursa el sexto año de humanidades y se matricula en la Universidad de Chile para seguir Derecho e Ingeniería. Conoce a varios escritores, entre ellos Jorge Hübner Bezanilla, Daniel de la Vega, Angel Cruchaga Santa María, Juan Guzmán Cruchaga y Vicente Huidobro. Escribe para los periódicos La Razón y La Mañana y publica sus primeros poemas en la revista Juventud de la Federación de Estudiantes. Descubre la filosofía de Nietzsche y la poesía de Walt Whitman. Vuelve a Talca en 1914 y allí recibe de regalo un libro de poemas titulado Lo que me dijo el silencio, cuya autora es Luisa Anabalón Sanderson, más tarde conocida como su esposa Winétt de Rokha.

El primer libro de Pablo de Rokha se publica bajo el nombre de "Versos de infancia" en una antología de la revista Selva lírica y muestra todavía la huella del romanticismo y de la filosofía de Arthur Schopenhauer y Friedrich Nietzsche. También influyen en los temas de este texto las ideas anarquistas que predominan en Chile con la emigración al país de intelectuales y obreros europeos. Posteriormente el poeta publica "El folletín del diablo" en la revista Claridad y se gana la vida con la compra y venta de productos agrícolas. En 1918 publica un pequeño libro en versos alejandrinos titulado Sátira. De 1922 es su primera obra de estructura mayor, Los gemidos, de la cual no se vendieron más de una docena de ejemplares. Paralelo a "Desolación" (1922) de Mistral y a Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924) de Neruda, el libro fue recibido con indiferencia por la crítica y el público. Con Los gemidos se inicia una poesía de ruptura. Publicado en el momento de mayor vigencia de los movimientos vanguardistas europeos, especialmente del futurismo, encuentra afinidades en Chile solamente con la poesía de Huidobro. La mayoría de los críticos chilenos descalificó el libro, que constituye un extenso canto en prosa poética cuya temática y composición expresa la crisis nacional y la fragmentación del proceso social. Para ello, el hablante poético integra elementos de la economía, la política, la religión, la sexualidad, la vida cotidiana, la represión sexual y asume todas las contradicciones del vivir actual como parte de la condición degradada del ser humano. Los gemidos es un libro que rompe con la tradición naturalista y modernista por medio de la búsqueda de una escritura que se identifique lo más posible con las contradicciones sociales e históricas de Chile y América Latina. Es también el primer texto antipoético del país.

Entre 1922 y 1924, Pablo de Rokha reside en san Felipe y luego se traslada a Concepción, lugar en donde funda la revista Dínamo. En ella publica parte de su libro Cosmogonía en 1925. Entre ese año y 1927, el poeta publica cinco libros, cuatro de poesía y uno de estética. El estilo narrativo se convierte en versículo libre y se continúan las técnicas de composición surrealista. En todos ellos, permanece la visión del Yo angustiado, intensificada por la soledad y la pena, que fluctúa entre la aspiración tradicional de carácter romántico-metafísico y un deseo de insertarse en la vida concreta y los sufrimientos cotidianos. Heroísmo sin alegría (1927) es un ensayo sobre el arte y la estética, mientras que Suramérica y Satanás, también en 1927, son libros centrados en las vivencias del poeta y las nostalgias. Satanás toma uno de los temas fundamentales de Los gemidos, el que representa la lucha entre Dios y Satán, el Dios incomprensible y el anti-Dios que esta caído como el hombre, un tema que deriva de Nietzsche. La libre asociación de imágenes adquiere su máximo logro en Suramérica, un libro construido como una pura cinta verbal sin puntuación ni separación de párrafos. El texto, enteramente manuscrito por Winétt en planchas de linóleo, representa un experimento único en la literatura chilena, al aparecer como un núcleo de imágenes estructuradas por el Yo. El otro libro de ese momento, Heroísmo sin alegría, es un intento estético con diversas temáticas, que se basa en las ideas de Sigmund Freud y Friedrich Nietzsche. Enfatiza el concepto del artista como un superhombre de raza dionisíaca que posee una fuerza cosmológica capaz de comprender y recrear el universo. De esta manera, el creador imita a Dios y a la Naturaleza en su tarea de ordenar la vida por intermedio del lenguaje.

Hacia 1929, Chile sufre la peor bancarrota de su historia con la crisis económica del mundo occidental y la súbita caída de los precios del salitre y del cobre. Pablo de Rokha, como los otros poetas nacionales de avanzada (Huidobro, Neruda, Díaz-Casanueva, Rosamel del Valle, entre otros), continúa fundamentalmente preocupado de la originalidad de la escritura y el descubrimiento de nuevas formas de decir. Los dos libros publicados en ese año, Escritura de Raimundo Contreras y Ecuación, forman una continuidad con los anteriores. En Escritura de Raimundo Contreras se tematiza la vida de un campesino de la zona central de Chile, que paralelamente llega a ser una especie de símbolo suprafísico de los valores nacionales. Este personaje que nos recuerda al propio de Rokha, es un arquetipo de lo exuberante y lo dionisíaco que el poeta ve en el campesino chileno. Raimundo Contreras es una reinterpretación del mito y de la realidad del campesino chileno y con este carácter el poeta propone una visión de lo nacional que es un punto de partida y de búsqueda para un nuevo compromiso. En este mismo sentido, el libro Ecuación intenta codificar en unas pocas frases la idea del poema como una expresión del orden universal. De Rokha necesita hacer del poema un receptáculo de las contradicciones existentes entre conciencia y realidad y esta búsqueda es la que intenta sintetizar en el personaje Raimundo, con un heroísmo que aspira a los valores de un mundo suprarreal. Con este texto termina la primera etapa del trabajo poético de Pablo de Rokha, con un desarrollo propio de la escritura, una temática basada en el mundo chileno y latinoamericano y la formalización de personajes y acciones que se poetizan en imágenes y metáforas.

Desde 1930 se inicia un nuevo ciclo en la obra poética que se caracteriza por el contenido social y bíblico. Son los años en que el poeta ingresa al Partido Comunista, es candidato a diputado y luego expulsado del partido en 1940. Trabaja en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, es presidente de la Casa América y colabora entusiasmadamente con el Frente Popular. Nacen sus hijos: Carlos, Lukó, Tomás, Juana Inés, José, Pablo, Laura y Flor. Varios de ellos murieron: Carmen y Tomás muy pequeños, mientras que Carlos y Pablo ya mayores y trágicamente. El poeta, a partir de 1932, también contribuye al periodismo a través de artículos en el diario La Opinión, que continuó escribiendo hasta 1938. En esta etapa hay un intento de reconciliar las raíces idealistas de su pensamiento estético con las nuevas ideas aportadas por el marxismo. Sin embargo, el impulso artístico de origen nietzscheano continúa siendo importante en su estética, por medio de la búsqueda de una unidad entre las percepciones oníricas e inconscientes y el uso de la inteligencia racional y lógica. Esta mezcla de conceptos materialistas e idealistas se expresa también en los artículos de periódico, que se proyectan a la esfera política y estética. Durante aquellos años, la enemistad con Pablo Neruda se profundiza y encuentra cauce en artículos tales como "Epitafio a Neruda" (1933), "Esquema del plagiario" (1934) y otros. El centro del ataque rokhiano a Neruda se basa en la acusación de plagio y de falta de compromiso político. De Rokha también ataca a Vicente Huidobro, a Joaquín Edwards Bello, a Eduardo Anguita, a Pedro Prado y a otros escritores. Obsesionado por un concepto de compromiso social ilimitado, extiende sus críticas tanto a los políticos de derecha como a los de izquierda, entre estos últimos Marmaduke Grove y Pedro Aguirre Cerda. Esta actitud de poseedor de la verdad absoluta en el terreno moral, representa en el poeta un foco dominante de su trabajo creativo.

La poesía rokhiana se vuelca en la defensa de la democracia, el socialismo y el antifacismo. En 1937 publica Imprecación a la bestia fascista y en 1938, Cinco cantos rojos. Ligados ambos textos al realismo socialista, en ellos se alaban figuras literarias y políticas como Stalin, Trotsky, Lenin y Gorky. Ademas de estos libros directamente militantes, de Rokha dedica largos poemas a figuras bíblicas: Jesucristo (1933) y Moisés (1937). En estos libros busca un equilibrio entre la épica heroica y el compromiso social. Este hibridismo que mezcla lo lírico y lo épico así como lo subjetivo con la descripción de figuras literarias, provoca una tensión entre los sentimientos expresados por el Yo poético y el universalismo simbólico de los personajes paradigmáticos. El poema Jesucristo exalta la figura de Cristo como conductor del pueblo judío, mezclando lo histórico con lo legendario. En él se unen el Mesías, el revolucionario y el poeta, y es cronológicamente el primer canto político del autor. Moisés continúa este mismo estilo y temática, aunque está estructurado en largos versículos en el estilo de la fuente bíblica: Exodo, Levítico y Deuteronomio. El poema narra la odisea de Moisés y del pueblo hebreo desde el episodio de la zarza ardiente hasta la muerte del personaje en Jericó. Estos libros-poemas rechazan la tendencia realista militante que impera en otros libros y reaviva la permanente contradicción de la obra rokhiana.

Los principios idealistas de Pablo de Rokha, ligados a la sicología freudiana y a los estudios junguianos sobre el inconsciente colectivo se mezclan ahora con una embriónica intención social. Un ejemplo de esta búsqueda de confluencias se expresa en su poemario Gran temperatura (1937), centrado en los temas de la soledad, el tiempo, la muerte y la liberación revolucionaria. Un leitmotiv fundamental es el tópico del ubi sunt, a través del cual el Yo poético expresa su deseo de eternizar el amor y la vida. A la luz de la finitud y la limitación de su historia personal, el poeta opone la voluntad humana como entidad social que tiene valores fundamentales: el sentir, el pensar y el luchar. En 1939, de Rokha inicia la publicación de la revista Multitud, aparecida en un clima de gran actividad política, corroborada por el triunfo de Pedro Aguirre Cerda y el Frente Popular en las elecciones. En Multitud coexistían textos sobre urbanismo, poemas, crítica literaria, ensayos políticos, avisos comerciales y sesiones del Senado. La estructura general de la revista permite que el fenómeno singular se disuelva en lo total, haciendo coexistir autores tan disímiles como Rimbaud, Lenin, Gorki o Lautremont.

Entre 1938 y 1942, de Rokha trabajaba intensamente en actividades políticas, escribiendo poemas circunstanciales, discursos y artículos políticos y participando en actos sociales. También se publican algunos trabajos estéticos nuevos que más tarde formarán parte del libro Arenga sobre el arte (1949). Como una manera de verificar artísticamente estas ideas, el poeta publicó Morfología del espanto (1942), un libro que aspira a ser una obra que pueda dar cuenta del pasado, del presente y del futuro del ser humano. Es el intento de buscar una salida histórica al horror y al pesimismo de la guerra, cantando el heroísmo de las masas y la lucha del individuo por salvarse de un mundo que agoniza.

En 1943, el presidente Juan Antonio Ríos, le extiende al poeta un nombramiento para realizar una extensa gira por el continente americano. Durante el viaje escribió varios libros. El primero de ellos, Canto al ejército rojo (1944), había sido escrito antes de su salida y se trata de un extenso poema en verso libre, dedicado al ejército soviético y la lucha contra las fuerzas de Hitler. El primer libro escrito durante el viaje, Los poemas continentales (1945), comprende textos dedicados a los Estados Unidos y a México. El primero es una exaltación de Norteamérica como expresión de lucha contra las fuerzas del Eje. El segundo tematiza los valores de la historia mexicana desde sus orígenes indígenas. De otro libro de ensayos titulado Interpretación dialéctica de América: los cinco estilos del Pacífico (1948), sólo pudo publicar un volumen de un total de cuatro, porque el editor argentino suspendió el resto de la publicación. El libro más importante de este período es el citado Arenga sobre el arte. En él se incluye una serie de ensayos de estética, una colección de poemas publicados independientemente como Carta magna del continente y un nuevo libro de Winétt, su esposa: El valle pierde su atmósfera. La colección de ensayos insiste en la perspectiva de que el trabajo poético americano debe ser heroico y épico y debe sintetizar el pensamiento y el sentimiento para poder convertirse en tragedia social: La Epica Social Americana. Carta magna del continente es la aplicación de estas teorías y muestra una continuidad con los trabajos anteriores. Se presenta como una serie de poemas en verso libre, destinados a cantar los hechos del continente y la reconstrucción de su historia. Se destaca en este libro el texto Epopeya de las comidas y bebidas de Chile (Ensueño del infierno), un poema en el cual las comidas y bebidas del país se mitifican y con ellas también los seres y lugares comunes. Esta apoteosis exalta el mundo primitivo y natural de los campesinos, los mineros, los pescadores y el campo chileno. Un rasgo original consiste en mostrar una realidad que no aparece comúnmente poetizada en la tradición literaria: el comer, el beber, el juego y las diversiones del pueblo. De este modo, lo nacional-popular es reiterado como un arquetipo cultural y un símbolo de la existencia auténtica.

La poesía de Pablo de Rokha ha llegado en esta etapa a un momento de equilibrio entre sus aspiraciones individuales y sociales. A pesar de su angustia y soledad individual, su poesía alcanza a América y al mundo con su abarcador compromiso político. La extensa gira que realizaron Pablo de Rokha y su esposa abarcó 21 países y terminó en Argentina cuando el presidente de Chile, Gabriel González Videla, reprimió al Partido Comunista y el poeta renunció a su misión.

Winétt de Rokha muere en 1951, dejando al poeta muy solo y bajo la influencia de esta tragedia escribe Fuego negro, un texto en prosa poética que exalta la memoria de la amada y que adopta a veces la estructura de la elegía y el lamento desesperado. Por otra parte, las polémicas y disputas entre los intelectuales, continuaban alimentando odios y aversiones. Mahfud Massís y Julio Tagle, yernos de Pablo de Rokha, publican una pequeña revista llamada Polémica en la cual atacan a Neruda. Neruda responde por su parte, con poemas evasivos, pero de gran afectividad y agresividad en Canto General (1950), Odas elementales (1955) y Estravagario (1958). Con la publicación de Neruda y yo (1955), de Rokha culmina una serie de diatribas antinerudianas sobre la persona y la obra de Neruda. El libro es una imprecación rabiosa y obsesiva que intenta demostrar la invalidez de la poesía nerudiana y del compromiso político del Premio Nobel de Literatura. Para de Rokha, Neruda es un plagiador, un mistificador de los trabajadores y un artista y militante falso. Además de atacar a Neruda, en el libro se ataca el sistema literario chileno, que ha levantado la impostura de Neruda, siendo su principal culpable el crítico Alone.

Los dos libros que siguen se estructuran en torno a un tema diferente. Idioma del mundo (1958), escrito en prosa poética, es una mezcla de ficción e historia. Hay aquí un intento por convertir la historia universal en poesía a través de una actitud reflexiva sobre lo que se dice. Actuando por medio de una acumulación de elementos, el poeta sitúa el trabajo poético muy cerca de una épica histórica, en la cual se describen, narran y establecen relaciones contextuales y se liberan conexiones entre los fenómenos sociales de diferentes culturas y épocas. El otro libro, Genio del pueblo (1960), muestra el camino que sigue el poeta para resolver el conflicto entre lo particular y lo general. En este libro donde dialogan 111 personajes, Neruda aparece con el nombre de Casiano Basualto y nuevamente es satirizado por de Rokha. Se trata de una exposición dialogada en que los personajes mayormente de extracción campesina, enlazan sus problemas cotidianos con el destino de Chile y del mundo. Aunque se mantiene los temas anteriores, este nuevo texto demuestra la necesidad de continuar aceptando vivir en plenitud a pesar del dolor y de la obsesión de la muerte. Este fresco de personajes tiene como foco dominante el tema de Chile y de su gente, que se expresa por medio de muleros, mineros, prostitutas, huasos, vaqueros, campesinos, "cantoras", pescadores, artesanos y marinos. También aparecen figuras nacionales como el bandido Joaquín Murieta, el dirigente sindical Luis Emilio Recabarren y Neruda. El autor mismo tiene varios alter egos que exponen sus ideas: Juan de Dios Pizarro, Raimundo Contreras, Juan de Dios Alvarado y otros. Uno de los grandes libros de ese tiempo es Acero de invierno (1961), formado por diez extensos poemas que incluyen tres estilos y temas primordiales: el de una épica nacional-popular, el de la angustia frente a la muerte y el de los cantos de estilo social. Ya sea cantando al poroto o al campeonato de rayuela, el poeta revive su contacto con las raíces vernaculares que había iniciado con las comidas y bebidas. Hombres, mujeres y objetos se transforman en actos y hechos simbólicos que muestran facetas de la vida humana generalmente incomprendidas por la lírica tradicional. Por otra parte, el Canto del macho anciano expresa toda la angustia del Yo degradado por el paso del tiempo y la decadencia social e individual. Se da una lucha mortal entre este presente que aniquila y el pasado mitificado por la memoria que lo transforma en un paraíso. El único encuentro posible se produce en un futuro que el poeta canta en imágenes visionarias.

En los años siguientes, de Rokha afirma esta posición de compromiso con libros como Canto de fuego a China Popular (1963), el texto inédito China Roja (1964), escrito después de una invitación a China y Mundo a mundo: Francia, primer estadio (1966). Sin embargo, entre los últimos libros, el más importante es indudablemente Estilo de masas (1965),en el que una vez más el poeta eleva a la categoría de personajes épicos a figuras populares reales o ficticias. El mismo año 1965, de Rokha recibe el Premio Nacional de Literatura, el que llega demasiado tarde para estimularlo. Dirá que "me llegó demasiado tarde, casi por cumplido y porque creían que ya no iba a molestar más".

El 21 de marzo de 1968 muere su hijo Pablo y el 10 de septiembre del mismo año se suicida el poeta, justo antes de cumplir 74 años, agobiado por problemas económicos, estados represivos y enfermedades. Dejó un libro inédito Rugido de Latinoamérica, unas memorias inconclusas publicadas en 1990 y fragmentos de dos libros más: Infinito contra infinito y Cuero de diablo.

El poeta intentó con su obra la gran tarea de crear una "escritura" que fuera capaz de equipararse a la complejidad de lo real en todas sus dimensiones: políticas, éticas, sicológicas, sociales, económicas, religiosas, filosóficas, afectivas. La escritura poética como producción imaginaria se convierte en representación histórica y social de la realidad, sin perder de vista su proyección como utopía liberadora, ligada a la conciencia y a la praxis. La escritura rokhiana es así, la aspiración a convertir el lenguaje poético en un paradigma que mueva los sentimientos, los pensamientos y las acciones del pueblo. Con eso, la obra de Pablo de Rokha repite interminablemente desde el primero hasta el último poema, esa tensión dialéctica entre el yo desmesurado ahíto de pasión e infinito fáustico y ese mundo caótico y alienado que aspira a ordenar y convertir en el paraíso de la colectividad humana. La poesía rokhiana se define en último término, por la tensión de un movimiento hacia lo inalcanzable. Escritura comprometida hasta las últimas consecuencias con la vida y el mundo, con los seres amados y odiados, con el decir auténtico expresado en todas las formas posibles de la "literatura", con el código ético y político de la honestidad personal, con la aspiración sobrehumana de fundir en la retórica poética el mundo en que se vive y las utopías con que se sueña.

"El Mar de los poetas, Antología", ha nacido

2009-09-08T06:48:00.000-07:00

Nuestro primer libro ha salido a la luz, "El Mar de los poetas, Antología", Edición y Selección de René Acevedo y Fesal Chain, prólogo de Juan Cameron: Una antología poética del mar de 12 poetas de México, Argentina-Italia y Chile, salud por la poesía y por la hermandad de los poetas en el mundo.

Saludos fraternos a las y los poetas: Julio Silva, Gabriel Impaglione de Argentina radicado en Italia, Raúl Ocaranza, Marcelo Valdés, María Francisca Rivera, Michelle Valencia, Zullette Andrade de México, Juan Pablo Núñez, Mario Aguilar, Mario Jaime de baja California , René Acevedo y Fesal Chain, un especial saludo a Juan Cameron por su bello prólogo.

Finalmente, por este nuestro primer logro como editores, quiero hacer un reconocimiento público a René Acevedo, quien con dedicación diaria durante un año, perseverancia y mucho amor por la poesía, fue un hombre fundamental en sacar este libro de continentes. Ningún estado, ni gobierno, ni fuerza alguna, logrará vencer a la poesía y al esfuerzo de autogestión y resistencia cultural de Kawell Kelun!!!

Fesal Chain.

Poetas en la pasión de Eduardo Vivian Badilla

2009-09-03T06:58:00.000-07:00

x Kawell Kelun editores.

Un conjunto de poetas ha querido acompañar a Eduardo Vivian Badilla en su libro "La casa de los sueños: poemas desde la cárcel", como un acto de con/vivencia, de acompañarlo en su pasión y también en su dolor, en suma en su vida, más allá y más acá de todo encierro. Como editores consideramos en un primer momento, realizar el libro sólo con poemas de Eduardo, que en su unidad son una obra en sí misma. Sin embargo, creemos que a la presencia de cada uno y una en este acápite, recoge lo mejor de la tradición del y las poetas que se comprometen más allá de si mismos, y a su vez es una manera de mostrarle a este Chile abandonado al triste individualismo, que el ser poeta y la poesía, no es una cuestión meramente escritural, es también una lanzabilidad, una conexión hacia el otro y un aullido frente a la inhumanidad y la injusticia.

Los y las poetas presentes son, en orden de aparición:

CATALINA LAFFERT, (Valparaíso, 1958).
ROLANDO RIVEROS VIDAL.(Valparaíso, 1959).
MARIO AGUILAR, Santiago de Chile.
RENÉ ACEVEDO, (Santiago 1969).
FESAL CHAIN, (Santiago 1966).

Gracias todos ellos.

Nuestros dos primeros libros

2009-08-31T07:38:00.000-07:00

El mar de los poetas, ejercicio fundamental de cooperación, hermandad y confianza, donde trece poetas, hombres y mujeres se juntaron para aunar sus capacidades literarias.

La Casa de los sueños: poemas desde la cárcel de Eduardo Vivian Badilla, un poeta chileno de la generación de los 80, que sufriendo el rigor de la cárcel y la injusticia de la denegación de sus derechos fundamentales como reo, desea imperiosamente echar a volar su palabra.

Dos libros que han nacido del esfuerzo común, comunitario de muchas personas, amigos, amigas, compañeros y compañeras, realmente, desde la vida y desde la lucha por la vida. El mar de los poetas, ejercicio fundamental de cooperación, hermandad y confianza, donde trece poetas, hombres y mujeres se juntaron para aunar sus capacidades literarias y sus aportes económicos, cada uno en la medida de sus posibilidades y sacar una Antología del Mar, acaso la tercera en Chile, pero que a la vez surcará los mares de México, Argentina e Italia.

Y el libro acaso sino más querido, el que más representa nuestra filosofía poética. La Casa de los sueños: Poemas desde la cárcel de Eduardo Vivian Badilla, un poeta chileno de la generación de los 80, que sufriendo el rigor de la cárcel y la injusticia de la denegación de sus derechos fundamentales como reo, desea imperiosamente echar a volar su palabra más allá del encierro, por sobre los muros de El Manzano, para que llegue a los chilenos y chilenas, para que recorra el mundo y lo circunde. Y también es un esfuerzo común, comunitario, de quienes aman a Eduardo, que juntando los recursos económicos y literarios, han logrado entregarnos las herramientas para que este libro pueda ser realizado.

Kawell Kelun editores, una editorial comunitaria y de resistencia cultural

2009-08-31T07:28:00.000-07:00

Somos una editorial comunitaria, ¿Qué significa esto?

En primer lugar somos una microempresa formada por dos escritores y poetas chilenos, que dadas nuestras redes de apoyo, contamos con imprentas y diseñadores de bajo costo.

En segundo lugar, nuestra modalidad de trabajo, se basa en esfuerzos y aportes colectivos, tanto en el ámbito literario como en el financiero, todos los libros que sacamos son producto del trabajo y esfuerzo de colectivos o grupos que realizan actividades de carácter financiero y cultural que les permitan publicar títulos de autores individuales o antologías.

En tercer lugar no tenemos utilidades netas, sino que cobramos honorarios por nuestro trabajo de edición, que va desde establecer criterios escriturales, pasando por las correcciones de estilo, ortográficas, y gramaticales de los textos y la inscripción en ISBN y derechos de autor, todas labores que realizamos nosotros mismos, así como la coordinación y control del diseño e impresión .

Somos una editorial desde y para la resistencia cultural, ¿Qué significa esto?

Ser editores desde y para la resistencia cultural, significa que priorizamos autores y colectivos culturales críticos al actual sistema de dominación económico, político y cultural y que optamos por ser un medio de expresión de los cientos de creadores chilenos y de América Latina, marginados de los circuitos oficiales de la cultura institucional, no obstante estamos abiertos a establecer diálogos constructivos con todos aquellos que deseen trabajar juntos a nosotros.

A propósito de la creación de Caballo verde para la poesía y el por qué de Kawell Kelun

2009-08-31T07:22:00.000-07:00

x Fesal Chain

"...Era lógico que esta admiración, esta actividad despertada en torno a Neruda (en España, N del A.), viniera a cuajar en la creación de una revista. Pero no fue el poeta chileno su fundador como indica Y. Lechner, sino el infatigable Altolaguirre, quien, según confesión del propio Neruda, «llegó un día por mi casa y me contó que iba a publicar una hermosa revista de poesía con la representación de lo más alto y lo mejor de España». El poeta malagueño le dijo sin rodeos que había una sola persona que podía dirigirla, «y esa persona eres tú». Neruda, que, según dice, «había sido un épico inventor de revistas», entre las cuales recordaba una titulada Caballo de bastos, aceptó la dirección del nuevo Caballo verde. Cuando Alberti se enteró del título que iban a ponerle a la nueva revista, comentó: « ¿Por qué va a ser verde el caballo? Caballo rojo debería llamarse.» Neruda, que no quería comprometerse todavía con simbolismos poético-políticos, no le cambió el color y comentó: «Hay bastante sitio en el mundo para caballos y poetas de todos los colores del arco iris". (1)

Bueno, he aquí la historia de Caballo verde para la poesía, frente a ella, nosotros René Acevedo y Fesal Chain, modestos poetas chilenos, tan lejos de la grandiosidad de Altolaguirre, de Neruda y de Alberti, recogemos la tradición y su memoria, y sin dudar, tomamos la bandera de Alberti esta vez, aún cuando sin cambiarle el nombre a la revista, Neruda también la tomó en los hechos, desde su poesía, en aquella España atravesada por el fascismo, con su célebre libro "España en el Corazón", lo que no es poco. Nos comprometemos así, con el simbolismo poético-político de la materia y el espíritu liberador, en un país como Chile, tan golpeado por los dominantes de distinto cuño y signo, durante siglos. Y este caballo rojo, lo decimos, lo pronunciamos, lo escribimos en mapudungun, el idioma, el lenguaje, el sonido, de los más dominados entre los perseguidos de esta larga y angosta faja de tierra, los hombres y mujeres de la tierra, los mapuche.

Por eso para comenzar los dos libros que han nacido del esfuerzo común, comunitario de muchas personas, amigos, amigas, compañeros y compañeras, realmente, desde la vida y desde la lucha por la vida. El mar de los poetas, ejercicio fundamental de cooperación, hermandad y confianza, donde trece poetas, hombres y mujeres se juntaron para aunar sus capacidades literarias y sus aportes económicos, cada uno en la medida de sus posibilidades y sacar una Antología del Mar, acaso la tercera en Chile, pero que a la vez surcará los mares de México, Argentina e Italia.

Y el libro acaso sino más querido, el que más representa nuestra filosofía poética. Poemas desde la cárcel de Eduardo Vivian Badilla, un poeta chileno de la generación de los 80, que sufriendo el rigor de la cárcel y la injusticia de la denegación de sus derechos fundamentales como reo, desea imperiosamente echar a volar su palabra más allá del encierro, por sobre los muros de El Manzano, para que llegue a los chilenos y chilenas, para que recorra el mundo y lo circunde. Y también es un esfuerzo común, comunitario, de quienes aman a Eduardo, que juntando los recursos económicos y literarios, han logrado entregarnos las herramientas para que este libro pueda ser realizado.

Así, este caballo rojo de la poesía y la palabra de la mano de 20 poetas de Chile e Indo América, alzará vuelo, chúcaro, brioso y rebelde, desde los orígenes más remotos de Chile, desde los comienzos de la poesía y la literatura de combate del siglo pasado, y del espíritu comunitario y el dolor de hoy, para surcar tierra y mar con sus relinchos y si es necesario echando sus bofes, que no es sino echar el alma para llegar, para llegar a como de lugar a la libertad ansiada.

(1) Fragmento del artículo: La poesía de la revista «Caballo verde» de Neruda (1935-1936) por SEBASTIÁN DE LA NUEZ, Universidad de La Laguna, (España).